El Museo del Prado en Madrid (España) es una de las galerías de arte más grandes e importantes del mundo. Muestra principalmente pinturas europeas (flamencas, españolas, francesas, italianas y alemanas) desde el siglo XIV hasta principios del XIX, recogidas por los Habsburgo y los Borbones.
Las obras de los pintores Diego Velázquez, Francisco Goya y Jerónimo Bosch son las más famosas y numerosas, pero también hay obras de El Greco, Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Rafael, Tiziano, Antonio Moro, Tintoretto, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, así como cuadros de Fra Angelico, Botticelli, Andrea Mantegna, Veronese, Caravaggio, Albrecht Dürer, Rembrandt, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Watteau, etc.
El museo también tiene colecciones de dibujos y grabados (unos 6.400 dibujos y 3.000 grabados), una colección de unas 1.000 esculturas (incluida una gran colección de esculturas grecorromanas) y un gran número de objetos decorativos y documentos históricos.
Tras las obras de ampliación dirigidas por Rafael Moneo, una colección de 1.300 obras está permanentemente expuesta en su sede y más 3.000 en préstamo para su exhibición en otras galerías e instituciones oficiales.
Forma parte del Triángulo de Oro del Arte, situado a lo largo del Paseo del Prado y que comprende también el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza.
Indice
Visita Virtual
https://www.youtube.com/watch?v=KN1lB7Ut8Wc
Colección digital
Acceso online a las obras clasifcadas por autores:
https://www.museodelprado.es/coleccion
Guía Visual del Museo del Prado:
Historia
El edificio central que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue construido por iniciativa de José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca y principal ministro de Carlos III. Fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785 como una oficina de ciencias naturales. Sin embargo, debido a los acontecimientos históricos, la construcción no se completó hasta Fernando VII, nieto de Carlos III.
Por instigación de su esposa, la reina María Isabel de Portugal (1797-1818), el rey decidió utilizar el edificio como un museo real de pinturas y esculturas. El museo se basó inicialmente en las colecciones reales, de ahí su primer nombre de museo real. Pronto pasó a llamarse «Museo Nacional de Pintura y Escultura» y más tarde «Museo Nacional del Prado«, y se abrió al público por primera vez en 1819. Su primer catálogo constaba de 311 cuadros, aunque el museo ya conserva 1.510 obras de las colecciones reales. En 1868, tras la caída de la Reina Isabel II de España, las obras de arte de la monarquía se convirtieron en patrimonio de la nación española.
Además de las colecciones reales, el museo recibió muchas obras de arte como resultado de la difamación de 1836, que obligó a la Iglesia a vender gran parte de sus posesiones. Además, el museo recibe donaciones muy importantes de coleccionistas privados como Francesc Cambó, Pablo Bosch y Ramón d’Errazu, así como obras donadas por la Fundación Amigos del Museo del Prado (es).
Edificio
El edificio consta de un cuerpo central, flanqueado por galerías alargadas que terminan en doseles cuadrados, su interior alberga las rotondas.
El cuerpo central se distingue por una construcción de seis columnas de orden toscano, un entablamento, una cornisa y un ático.
Las dos galerías laterales se extienden en dos pisos: la inferior con profundas y alargadas ventanas que terminan en un arco de medio punto y la superior que consiste en una galería de columnas jónicas (hoy en día hay un tercer piso, una obra en la parte posterior).
La fachada norte tiene un pórtico con columnas jónicas coronadas por un entablamento. Esta fachada corresponde al segundo piso del edificio. Cuando esto fue construido, el primer plano estaba en este lado, bajo el nivel del suelo, que en ese momento descendió en una pequeña costa hasta el paseo del Prado. Más tarde, la diferencia de altura fue destruida hasta que se redujo a la misma altura que el nivel real del suelo del monumento, por lo que fue necesario construir una escalera de acceso (1882).
La fachada sur (que da a la plaza de Murillo, frente al jardín botánico) tiene una antecámara para el acceso al interior y una logia, o galería, con seis columnas corintias sobre las que descansa un entablamento.
El interior del edificio se desarrolla en sus habitaciones centrales. En la parte norte hay una rotonda con ocho columnas jónicas, cuya bóveda está decorada con artesonados.
En el exterior, en la fachada que da al Paseo del Prado, se encuentra la Puerta de Velázquez, con un frontón dórico que incorpora el relieve del ático, estatuas y medallones alegóricos del Rey Fernando VII, protector de la ciencia, las artes y la tecnología. Frente a esta puerta está la estatua de Velázquez, obra del escultor Aniceto Marinas. El pedestal, de Vicente Lampérez, lleva la dedicatoria a «Los artistas españoles, por iniciativa del Círculo de Bellas Artes, 1899».
Principales obras en exhibición
Pintura española
El museo tiene la colección más grande del mundo de pinturas españolas. Incluye obras que van desde el arte románico del siglo XII hasta finales del XIX. La colección de pinturas góticas incluye autores anónimos, así como cuadros de Bartolomé Bermejo, Juan de Flandes, Fernando Gallego y Berruguete; el Renacimiento español está representado por Pedro Machuca, Juan de Juanes, Fernando Yáñez de la Almedina y Juan Correa de Vivar, entre otros. También incluye la colección más importante de obras de El Greco.
La mayoría de los artistas del período más brillante de la pintura española, el período barroco, están representados, incluyendo a Zurbarán, Ribera, Murillo, Juan de Valdés Leal, Juan Bautista Maino, Alonso Cano, Carreño, Bartolomé Román, José Antolínez, Antonio de Pereda, Francisco Ricci, Herrera el Mozo y, para coronar el conjunto, las principales obras maestras de Velázquez, entre ellas Las Meninas, Los Hilanderos y La rendición de Breda.
Del siglo XVIII, las obras de Goya abarcan todos los períodos y facetas de su arte, desde dibujos y bocetos hasta pinturas, incluyendo Dos de Mayo y Tres de Mayo, La Maja nue y La Maja vestue y las famosas Pinturas Negras. También podemos admirar las obras de Luis Meléndez y Luis Paret, famoso representante del arte rococó.
El museo también ha trabajado durante mucho tiempo para mostrar la pintura española del siglo XIX y posterior a Goya con artistas como Mariano Fortuny. La colección incluye cerca de 3.700 obras de este período, casi la mitad de las pinturas del museo. Este esfuerzo ha dado como resultado la apertura en octubre de 2009 de doce nuevas salas que presentan 176 piezas mostradas por primera vez desde 1896.
Pintura italiana
La colección de pintura italiana es la segunda más grande de la colección del museo, aunque es relativamente pobre en obras anteriores al siglo XVI. Las obras del Trecento son pocas y se limitan a autores menores, como Giovanni del Ponte. La pintura del Quattrocento también presenta un panorama limitado, pero incluye algunas obras maestras como el Retablo de la Anunciación de Fra Angelico, La Muerte de la Virgen de Mantegna, las Historias de Nastagio degli Onesti de Botticelli o el magnífico El Cristo Muerto Sostenido por un Ángel de Antonello da Messina.
Pero fue a partir del siglo XVI cuando la colección italiana del Prado adquirió su dimensión completa con nueve grandes obras de Rafael (incluyendo La Virgen con una rosa, Retrato de un cardenal o Lo Pasmo di Sicilia). Otros grandes nombres del Renacimiento italiano son Sebastiano del Piombo, Le Corrège, Andrea del Sarto y Federico Barocci, un autor en la transición del manierismo, él mismo bien representado por obras de Parmigianino, Bronzino y Francesco Salviati. Mención especial merece la pintura veneciana del siglo XVI, con una colección que la convierte en la primera fuera de Italia. El principal artista de la escuela veneciana, Tiziano, era el pintor favorito de Carlos V y Felipe II de España, para los que realizó algunas de sus obras más importantes, como Carlos V en la batalla de Mühlberg o Dánae. Tintoretto, Paul Veronese, Lorenzo Lotto, la familia Bassano y algunos precursores como Vincenzo Catena también están representados.
La pintura barroca italiana es sin duda uno de los principales centros de interés de las colecciones del Prado por la variedad de artistas y la calidad de las obras que se pueden admirar. Las dos grandes tendencias pictóricas del período, el tenebrismo y el clasicismo boloñés, están representadas. Para los primeros, la colección ofrece una completa paleta de Caravaggio (David y Goliat) a sus sucesores, como Orazio Gentileschi (Moisés salvado de las aguas), su hija Artemisia Gentileschi, Giovanni Battista Caracciolo o Bernardo Cavallino. Las obras del clasicismo boloñés son también muy ricas, con obras de Annibale Carracci (Venus y Adonis, La Asunción de María), Domenico Zampieri, Guido Reni (Hipómenos y Atalanta), Guercino, o Giovanni Lanfranco.
También hay representantes de la escuela barroca decorativa con Pietro da Cortona y Luca Giordano, que trabajó en España para el Rey Carlos II de España. A estos grandes nombres del Barroco hay que añadir autores menos conocidos como Francesco Furini, Salvatore Rosa, Orazio Borgianni, Mattia Preti o Alessandro Magnasco. La figura de Giovanni Battista Tiepolo (con su famosa Inmaculada Concepción) cierra este panorama de la colección italiana del Prado, junto con otros artistas que vinieron a España para decorar el palacio real de Madrid, como su hijo Giandomenico Tiepolo y Corrado Giaquinto.
Las pinturas flamencas y holandesas
La colección de pinturas flamencas es también una de las primeras de Europa, desde los Primitivos Flamencos, con obras de Robert Campin (tres de las veinte piezas que se le atribuyen), Rogier Van der Weyden (El descenso de la cruz), Dieric Bouts (Retablo de la Virgen), Petrus Christus o Hans Memling (Tríptico de la Adoración de los Magos), hasta la más notable colección de pinturas de Jerome Bosch. Las obras de Patinier, Mabuse, Jan van Scorel, Pieter Brueghel el Viejo (en particular El triunfo de la muerte), Quentin Metsys (La anciana arrancándose el pelo, La tentación de San Antonio Abad) y Pieter Coecke también son prominentes.
La pintura flamenca del siglo XVII también está particularmente bien representada con una considerable colección de cuadros de Rubens, más de 25 cuadros de van Dyck, varios de Jacob Jordaens (en particular el Autorretrato con su esposa e hija Elisabeth) y la serie de Alegorías de los Cinco Sentidos de Jan Brueghel el Viejo (Brueghel de Terciopelo) y Peter Paul Rubens. La pintura holandesa ocupa un lugar más modesto con un centenar de piezas, todas ellas del siglo XVII, incluyendo una gran obra de Rembrandt (Artemisia). Sin embargo, la colección también incluye obras de Gabriel Metsu, Willem Claeszoon Heda, Adriaen van Utrecht, Adriaen van Ostade, Mathias Stomer, Jacob van Ruisdael y Philips Wouwerman.
Pintura francesa
La colección de pinturas francesas está compuesta principalmente por obras de los siglos XVII y XVIII con importantes obras de Poussin, como Le Triomphe de David y Le Parnasse, o de Claude Gellée y dos pinturas de Simon Vouet. El tenebrismo también está representado con Georges de La Tour y Valentin de Boulogne. Retratantes de la corte española, como Jean Ranc y Van Loo, o Hyacinthe Rigaud y Antoine-François Callet también se codean con maestros rococó como Watteau, Boucher y Hubert Robert. Finalmente, el museo presenta algunos pintores del siglo XIX, como Ernest Meissonier y Paul Baudry.
La pintura alemana
La colección de pinturas alemanas es pequeña pero de gran calidad. Consiste principalmente en una colección de cuatro grandes obras de Alberto Durero, incluyendo su Autorretrato de 1498. Otras obras incluyen una Virgen y un Niño de Lucas Cranach el Viejo, dos alegorías de Hans Baldung, una pequeña pintura de Adam Elsheimer y, para el siglo XVIII, una colección de retratos y dibujos de Raphael Mengs.
Pintura inglesa
También se presenta una pequeña colección de pinturas inglesas con obras de Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, David Roberts, Lawrence Alma-Tadema o John Closterman, un pintor nacido en Alemania que pasó la mayor parte de su carrera en Londres, con su Retrato de un enano con un loro.
Más información
Web: https://www.museodelprado.es/
GRACIAS! EN ESTOS DÍAS ACIAGOS VIENE BIEN VER ALGO BELLO
INFINITAS GRACIAS, POR TAN GRATIFICANTE VISITA
ESPECTACULAR Y FELICITACIONES POR DARNOS LA OPORTUNIDAD SOBRE TODO EN ESTOS TIEMPOS DE PODER VER ARTE AUNQUE SEA ON LINE Y SOBRE TODO UN MUSEO COMO ESTE Y EN EL CUAL HE ESTADO FÍSICAMENTE Y PRESENCIALMENTE…OLE POR UDS Y POR ESPAÑA
gracias por darnos la oportunidad de conocer semejante belleza ojala algún día tenga la oportunidad de visitar
Felicitaciones por llevar el arte a todos los confines, especialmente en esta cuarentena. Me encantó.
Fabuloso tener el arte en esta forma virtual , algo bueno se saca de estos días de encierro mientras que esperamos volver ala normalidad.
UN RECORRIDO VIRTUAL FACINANTE Y HERMOSO A LA VEZ.
ES UN VERDADERO RECORRIDO VIRTUAL MOTIVO QUE SE PROPAGUE Y MUESTRE SIEMPRE
Espectacular, maravilloso en estos tiempos aciagos admirar tanto esplendor, gracias por llevarnos a estos magníficos lugares
Excelente, gracias por darnos la oportunidad de conocer de forma virtual este museo.
Es fabuloso poder observar esta arte de forma virtual, espero algún día poder visitarla en persona
Es bueno poder observar esta arte de forma virtual, espero algún día poder visitarla en persona
Es bueno poder admirar el arte de manera virtual, en estos momentos espero algún día poder visitarla en persona
Este video me pareció muy interesante porque hablan sobre la historia del museo, que corrientes predominan en las fachadas, en que siglo fue creado, quienes son los autores de las obras.
Me gusto mucho!!